De la Moscova la Moscova

Cehov: Three Sisters/Debrecen Chocolate Theatre - POSZT

Teatrul Csokonai din Debrecen a găsit un regizor rus de douăzeci de ani cu care a lucrat pentru Cehov.






trei surori

Fotografii: András Máthé

Ilya Bocsarnikov poate fi legată de Școala din Moscova a Teatrului de Artă din Moscova și se poate spune că este un elev al lui Viktor Rizsakov. Anul trecut, a pus în scenă pentru prima dată în orașul civic, o comedie franceză, pentru satisfacție comună. Anul acesta i s-a cerut să pună în scenă cele trei surori.

Premiera are mai multe caracteristici interesante, indiferent de unde ne uităm: pentru prima dată în viața regizorului, îl prezintă pe Cehov cu o companie maghiară, în traducere maghiară. Actorii lucrează la un mare clasic cu un creator care este cu adevărat autentic; înrădăcinată în cultura și teatrul rusesc. Și publicul poate vedea cum un tânăr artist rus îl interpretează pe Cehov și ce poate transmite din viziunea sa de către compania maghiară. (În urmă cu mai bine de patruzeci de ani, în 1977, trei surori au fost interpretate la Teatrul Debrecen, în regia lui János Sándor. Probabil publicul s-a întâlnit și cu Cehov, de la Beregszász, al lui Attila Vidnyánszky.)

Cel mai izbitor element al setului este peretele gri al casei. (Set, costum: Marfa Gudkova.) A fost construit într-un semicerc adânc în scenă, chiar ai putea începe să pictezi panorama lui Borodino. Peretele este masiv - se rotește sub o scenă rotativă care aduce actori și obiecte - și funcția sa este de a pierde în greutate. Viața mănâncă bucăți din ea. Practic, desigur, personajele o descompun: de exemplu, Masona Ilonei Sárközi Nagy este capabilă să smulgă o mare parte din ea chiar și în mijlocul unei duble intime. Ilona Nagy Sárközi Nagy este o Masha mică, fragilă, o femeie gravă și uscată în primul ei act, care pare pierdută tragic în rochia ei neagră bogată în formă. Sărut-o pe Versinyin, tânără, deschisă, cu gust rural, al lui Gergely Máté, lângă el, este ca cineva care nu știe exact ce caută în acest liezon.

Dar chiar înainte de aceasta, cele trei surori: semnează. Jocul începe cu un gest de amintire: fetele își ridică ochelarii după imaginea generalului Prozorov, care a fost așezată pe masa de mese la aniversarea morții tatălui. (Această mică fotografie de grup este ca și cum spectacolul din Debrecen ar fi fluturat în depărtare până la spectacolul Teatrului Örkény, care începe în mod similar.) Masa va fi în curând acoperită cu cadouri florale pentru a saluta ziua de naștere a Irinei. Soljonij (János Mercs) pune o inimă care îi simbolizează inima. (Dacă văd clar, da, este cu siguranță o bucată de carne crudă, este o măruntaie.) Masa cu flori este apoi scoasă ca un sicriu, iar Anfisza (Zsuzsa Oláh) se leagănă în spatele bolului de tort ca un preot cu tămâia. Există umor în primul act al spectacolului.






La început, fetele își spun textul, așezate pe un scaun ridicat, cu fața către noi. Se întâmplă de mai multe ori în viitor ca regizorul să plaseze personajele frontal și să nu vorbească între ele, ci cu noi. Sunt cei care nu spun un cuvânt - o tânără (Vas Judit Gigi) într-o usană neagră, într-o rochie neagră decorată cu un model roșu, cu un acordeon de tango pe umăr. S-ar putea să-l înțelegem ca pe o figură simbolică, dar prefer să-l văd pur și simplu ca pe o fată vecină, un membru tăcut contemplativ al companiei. (Oricine stă pe o scară la un moment dat în evenimente desenează cupole de ceapă cu cretă pe peretele scenei.)

Revenind la surori, în ordinea și modul său, sau poate chiar mai expresiv, ei trec prin micile lor aventuri în cehă. În primele scene, Klári Varga vorbește despre Olga că este practic o Irina, chiar dacă a crescut din vârsta surorii sale mici. Curat, entuziast, strălucitor. Nu m-ar surprinde dacă Anfisa, intimă și rotundă a lui Zsuzsa Oláh, ar fi suflat nasul cu o batistă ca a Irinei. Olga lui Olga Varga este la fel de împrăștiată în timpul celor patru acte ca și celelalte două fete. În al doilea act, când vine acasă de la școală, adoarme în picioare. În al treilea rând, ea nu mai are o deschidere spirituală la problemele surorilor sale. În cel de-al patrulea, aceștia ajung mici și se zdrobesc alături de Natasha Kinga Újhelyi, care poartă în mod demonstrativ rochia de care s-a plâns în primul act. Tema lui Natasa culminează cu devenirea centurii verzi aproape monocrome.

Chef Hajnalka Irina este atât o domnișoară moale, cât și o încăpățânată. În ajunul carnavalului, îi așteaptă pe mascați într-un costum de înger cu aripi albe, iar la sfârșitul actului, prinde o bicicletă albă și îl taie cvasi-Moscova. (Autodeterminarea sau stăpânirea nu sunt străine de unele dintre soluțiile regizorului. Sau cealaltă posibilitate este că eu personal nu înțeleg.

Am fost cu Irina. Când Soljonij îi mărturisește dragostea, pare să se lase îmbrățișat și sărutat prea mult de dezgustătorul căpitan, care este pur și simplu copilăresc în modelarea senzuală a lui János Mercs. Și este la fel de enervant ca un copil care încăpățânat și fără scop vrea să atragă atenția asupra lui tot timpul. (Ca noutate, Solonov îl citează pe Soljoni în această traducere, prima linie a poemului Sail - A Sail White in the Distance - care îl înfățișează și pe Valentine Katayev, care nu se potrivește cu adevărat aici.) Ar exista toate motivele pentru care Irina să mediteze Soljoni, deoarece nu este mai puțin enervată de Rose. László Tuzenbachja cu forfota și violența sa. Dacă duelul nu s-ar fi întâmplat între cei doi bărbați, Irina s-ar căsători cu Tuzenbach și putem fi siguri că nici în acea căsătorie nu ar fi multe mulțumiri. În Kuligin (Tibor Mészáros) putem vedea la ce merită soțul aspirant.

Pentru a doua parte a spectacolului (pentru al treilea act) a rămas doar vaza zidului casei Prozorov. Parcă ar fi ars. În spatele lui, în spate, localnicii se aliniază, într-un lanț de grevă, împărțind o găleată pentru vaccinare. Doctorul Csebutikin - care este beat în portretul inteligent al lui Árpád Bakota nu numai în actul al treilea, ci și în al doilea - sparge un ceas invizibil după o încuviințare liniștită, indicând că totul este rupt. Mai ales ceea ce nu a fost niciodată. Artúr Vranyecz, îngrijit și nici măcar obez, ar petrece din ce în ce mai mult timp în coșul de gunoi, în rușinea, umflătura și ura față de Andreje, pe care uneori le trage în cap. Apropo, are un truc uimitor: arde hârtii, astfel încât, după un singur moment în flăcări, totul dispare fără urmă.

Care este sfârșitul? Există multe despre Ceaikovski. O stea frumoasă este cântecul care începe în cer. Cine pleacă, cine așa, pleacă așa pleacă. Fetele nu știu de ce suferă. Ceva va fi strigat în viitor: poate Tuzenbach, poate Versinyin. Dar ar putea fi un incendiu.